Vocal Coaching Magali Muro
Vocal Coaching Magali Muro
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El arte vocal comprende un grupo de recursos y capacidades que permiten al cantante o al expositor modular su voz de manera no dañina, óptima y rica. Cuando se habla de preparación vocal, uno podría pensar de forma inmediata en vocalistas expertos o teatreros, pero lo cierto es que cualquier persona que necesite su voz en su vida cotidiana puede aprovechar enormemente del aprendizaje de estas técnicas.
La voz humana es un canal sofisticado y frágil, compuesto por diversos partes que colaboran, y una correcta técnica vocal ayuda a armonizar estos elementos para obtener eficacia vocal.
Desde la antigüedad, la voz ha sido el principal vehículo de comunicación de sensaciones, reflexiones y contenidos. La capacidad de dominarla ha sido objeto de interés desde civilizaciones como la de Grecia y la latina, donde la oratoria era una materia sumamente apreciada. A lo largo de la historia, vocalistas de ópera, actores y oradores han desarrollado diversas metodologías para adiestrar la voz, pulir su sonido y prevenir lesiones vocales.
Hoy en día, estas metodologías se integran con los descubrimientos modernos para ofrecer una formación integral y exacta sobre cómo manejar de forma eficiente este medio imprescindible.
El proceso vocal inicia al entender cómo funciona nuestro sistema vocal. La voz se produce gracias al aire que, al ser exhalado desde los pulmones, atraviesa la laringe, haciendo resonar las cuerdas vocales. La forma en que se regula esta vibración, el intensidad y el clave que adopta la voz dependen de la manera en que se administra la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los aspectos clave de cualquier técnica vocal es el uso de la respiración. Aprender a respirar de manera diafragmática, intensa y atenta proporciona una base robusta que permite mantener sonidos prolongados, limpios y sin signo de cansancio.
Es frecuente que muchas personas respiren desde el pecho desde el tórax, lo que afecta considerablemente la intensidad y persistencia del sonido producido. Por ello, go here una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en modificar la respiración, centrando hacia el diafragma. Esto implica tareas definidas, como respirar hondo expandiendo el abdomen y soltar el aire poco a poco la exhalación, algo que requiere paciencia y disciplina. Con práctica constante, esta técnica de inhalación se convierte en algo fluido, mejorando notablemente la intensidad de la voz y reduciendo la cansancio al hablar o cantar durante periodos extensos.
Además de la respiración, otro aspecto clave en la técnica vocal es la posición del cuerpo. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la entrada de aire y en la comodidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin contracciones. Mantener una postura bien posicionada, pero descontraída, con los pies estables sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una forma corporal correcta para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está alineado correctamente, el aire fluye con facilidad y las vibraciones vocales se proyectan sin obstáculos, facilitando sonidos limpios y ricos.